如何拍出好看的清新静物照（二）

有氧周末

案例分析

这些是日本摄影师滨田英明拍的一些照片，观察一下它的颜色。

它的饱和度相对于你眼睛在正常情况下看到的都是不是要偏低一点的，它的红色不是大红或者是特别艳丽的红色。以及绿色也不是一个鲜艳的绿色，基本上整个画面的饱和都是偏低的。所以画面看着比较柔和、自然。一般日系的照片它们的特点普遍都是偏低饱和的状态。

by：滨田英明

当然这里的饱和它也是一个相对的概念，不是说越低越好。你如果拍出来的照片饱和度本来就很低的话，你也可以适当加-点饱和度。主要是保证你的画面的颜色不要要艳丽，如果饱和太低了你照片就可能偏灰了丢掉了本身的固有色。

高光

整个画面中要适当的去抑制高光。这一块主要是在后期的时候用到，不管是在 LR 和p8里面，都是有单独控制曝光以及阴影的选项。就是这个工具(如图)：

大多数的情况下都会将照片的高光区域降一降。因为这样能找出画面更多的亮部细节，而且能让画面看着更柔一点，具体操作还是要根据照片的具体情况。不是说抑制高光就是将高光区域拉的特别暗，像这个的话也是可以观察一些片子。

案例分析

图片来源于知乎

比如滨田英明的这张片子。他的照片整体都是偏向于一个亮调，你们看下他的直方图的波峰。波峰的位置主要是在最右边的，但是它的两头的峰值并不是特别多。这说明他的高光不是一个纯白的状态，而是偏像于奶白色、乳白色、象牙黄的这样一个状态。这种白不是纯白的，它只是接近于白色的那种状态。所以说他的画面虽然是很亮，但是那种亮不会是那种对比度特别高然后很刺眼的那种亮，画面整体给人一种特别柔和特别安静温馨的感觉。

如何调出日系清新照

前面说过，在拍摄前期一定要考虑好你画面的构成以及颜色的搭配。让画面简洁干净一些，在后期的时候也不会那么辛苦。下面给大家演示一张清新静物的调色过程。

案例演示

原片略微偏灰，颜色上不够清新。在构图方面天空占到了一个很大的比例，天空颜色有点偏蓝紫色，正中间建筑的颜色主要是白色。符合前面讲的画面干净、颜色偏冷偏亮的特征。因此这张片子主要调色思路就是将画面提亮，然后再调整天空的颜色。减少天空的紫色成分，让它往青绿色去偏。

首先打开 LR ，在基础参数进行调节。适当增加曝光，压低高光以及提亮照片的中的亮部区域，找出画面中更多的细节。

经过上一步之后画面看上去有点偏灰。于是在曲线上拉了一个“ s ”形曲线，加强画面的对比度。

在调整时不是盲目的将所有参数都去调整一遍，你需要观察画面中是由哪些颜色组成。这里主要是是黄色、橙色、绿色、蓝色。黄、橙两种颜色主要是控制前面的树木，蓝色主要控制天空的颜色，因此我只针对这几种颜色做了调节。

画面在上一步提亮之后显得有点暗黄，所以我在色相上动了橙色。将树木的颜色往绿色偏了一点。将控制天空的蓝色往青色偏了一点。

降低了绿色的饱和度，以及蓝色的饱和度。

提亮的橙色和黄色也就是前面的树木部分。

因为原片偏暗，整体提亮之后会有噪点的出现。这一步可以消除一部分的噪点，让原片看着更加干净一点。

勾选删除色差和启用配置文件矫正，我大部分时候都会勾选这两个，能矫正因为镜头的原因造成的画面四周的暗角问题。

相机校准：经过上面几步调整之后，大体感觉已经有了，但是前面的植物还是有点枯黄，于是我这里调节了绿原色的色相让它往绿色偏。最后就是提高蓝原色的饱和度，提升整体的色彩感，能让画面变得通透。


最终效果

想说的话
以上就是本次分享的全部内容。对于静物摄影来说，前期的色彩选择很重要。这个需要你多积累一些拍摄作品或者多看一些优秀的作品。对于我这个人来说，我自己是很容易受别人影响的。我之前的一些作品都是偏向于这种简单干净，然后现在也慢慢尝试这种蓝调以及暗调的效果。不是说自己审美提高了多少，而是当你看多不同摄影师的照片之后，你就想去尝试不一样的风格。

前期在学习的时候一定要去多拍、多看，不要局限在同一个风格里面这样更有利于你们的成长。我自己到现在也没有找到最终的风格，也在不停的尝试，最后希望你们都能拍出好看的照片。